Review Fakten + Credits

	Anselm – Das Rauschen der Zeit
	Veröffentlichung: 2023-10-12Genre: DokumentarfilmLänge: 93 minutenBudget: $ 0
	Übersicht In Anselm zeichnet Wim Wenders das Porträt eines der innovativsten und bedeutendsten bildenden Künstler unserer Zeit: Anselm Kiefer. Gedreht in 3D und in einer Auflösung von 6K erlaubt der Film seinem Publikum eine filmische Reise durch das Werk eines Künstlers, dessen Kunst die menschliche Existenz und die zyklische Natur der Geschichte erforscht, inspiriert von Literatur und Poesie, Geschichte, Philosophie, Wissenschaft, Mythologie und Religion. Mehr als zwei Jahre lang folgte Wenders den Spuren Kiefers und verknüpft in seinem Film die Lebensstationen und Schaffensorte einer mehr als fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere zwischen Kiefers Heimatland Deutschland und Frankreich, seiner heutigen kreativen Heimat. Quelle: www.themoviedb.org

Rezension

Anselm – Das Rauschen der Zeit ©2023 Road Movies

Schutt, Scherben, Stroh, Steinplatten, Stoffstücke und verwelkte Sonnenblumen: Seltsam tot wirken diese Materialien, doch sie erhalten eigenes Leben im Schaffen Anselm Kiefers. Seine Kunst und Persona, in der Rezeption oft verschmolzen wie die Zerfall, Zerstörung, Verdrängen und Vergessen evozierenden Amalgame von Metallen, Farben und Poesie, sind Medium und Materie Wim Wenders dokumentarischer Hommage. Oszillierend zwischen Experimentalfilm und Essay tauchen die in 6K Auflösung aufgenommenen 3D-Szene in den kreativen Kosmos des Titelcharakters. Dessen Werdegang und Werk eröffnen sich non-linear und anachronistisch: familiäre Fragmente und Bruchstück deutscher Geschichte, die den 1945 geborenen Sohn eines Wehrmachtsoffiziers und Pädagogen prägte, überlappen sich auf der Leinwand.

Anselm – Das Rauschen der Zeit ©2023 Road Movies | Ruben Wallach

Die materiellen und metaphorischen Trümmern, inmitten derer die langjährigen Freunde aufwuchsen, erstehen als turmhohe Stelen auf Kiefers 40 Hektar Grundstück La Ribaut im französischen Barcay. Dass Wenders Großneffe Anton die fiktionalisierte Figur eines kindlichen Kiefer und Kiefers Sohn Daniel ihn als jungen Mann verkörpert, unterstreicht die intuitive Identifikation von Regisseur und Protagonist. Beider kongeniale Kooperation ist nicht nur monographisches Monument einer medial mystifizierten Persönlichkeit, sondern die kinematische Kanonisierung der karrieristischen und kreativen Manifestation patriarchaler Privilegien. Deren absolutistisches Ausmaß unterstreicht die Reduktion weiblicher Kunststimmen zum Flüsterchorus im eine versteinerte Antikenlandschaft heraufbeschwörenden Gesamtkunstwerk, in dem Frauenfiguren nur statuesque Silhouetten ohne dichterische Dimension sind.

Fazit

Das handlungszentrale Schisma spiegelt sich in der imposanten Inszenierung der symbolträchtigen Sci-Fi-Saga, die ihr philosophisches Potenzial untergräbt.

Wie hat Dir der Film gefallen?
(2 Bewertungen, Durchschnitt: 10,00 von 10)

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